ULBERT Ádám - Ami a tüskét hajtja

a

Ami a tüskét hajtja
(miközben a sarjadás hangot vált)

2025. november 12 – 2026 január 15.

ULBERT Ádám első egyéni kiállítása a Rechnitzer Galériában a tüskésség fogalmára épül. Kiindulópontja a művészettörténet által idealizált “tökéletes” (lágy, puha, kerekded, szimmetrikus) forma és annak kritikája. A könnyen megközelíthetővel szemben a természet olyan egyéb “formáiból” inspirálódik, amelyek éppen ezzel ellentétesek: szúrósak, tüskések, csípősek vagy élesek.

Ökológiai érdeklődése által vezérelve azt kutatja, miként lehet adaptálódni egy változó természeti és kulturális közeghez. Mi történik, hogyha ami elsőre szúr és fájdalmat okoz, attól nem elmenekülünk, hanem szembenézünk vele? Lehetséges, hogy ezen keresztül saját magunk is erősebbekké válunk?

ULBERT nyitottsággal és empátiával fordul a csalán, a rózsa, a csipkebogyó, a kaktusz, vagy a skorpió felé, amely élőlények szépsége (és egyben ellenállóképessége) éppen tüskésségükben, szúrósságukban rejlik. Másfelől, esztétikai programjában azt is javasolja, hogy mi, emberek is növesszünk tüskéket: tanuljunk abból, ahogy ezen élőlények “védőpáncélt” építenek, hiszen a tüskék nemcsak megvédenek a külvilágtól, hanem rezilienssé és rugalmassá is tesznek. Így válik a tüskésség ULBERT gondolkodásában egy támogató, segítő tulajdonsággá, hiszen ahogy fogalmaz, a “nem könnyű, a nem puha is gyógyító potenciállal bír”.

Új festményein, installációjában és szobraiban ULBERT elmozdul a mikroszkópikus sejtszerűség ábrázolásától. Az algák és zuzmók után – mintha egy következő evolúciós szint növekedésének lennénk szemtanúi – ásványok, növények, rovarok sejlenek fel a képeken. Noha hangsúlyossá válik a növekedés gesztusa, a művek ULBERT korábbi munkáihoz hasonlóan továbbra is egy folyamatos átakalulásról (becoming) beszélnek, ahol a különböző (élő)lények egymásba folynak, elvesznek, majd újra előbukkanak. A mostani nyersebb, a “faktúrát” jobban hangsúlyozó festmények nem egy lineáris történetet mesélnek el, hanem a tekintet mozgásából fakadóan közelebb kerülnek az animációhoz mint a “stabil” képhez. A művek megmozdulnak a kiállításon, csak meg kell tanulnunk nyitottnak közelíteni hozzájuk.

A kiállítás kurátora: GADÓ Flóra

ULBERT ÁDÁM

Ulbert Ádám (1984) képzőművész és kutató, aki elsősorban a modernitás, az ökológia és a science-fiction közötti kapcsolatok feltárására összpontosít. Az absztrakció és a figurativitás határán egyensúlyozó festményeiben azt vizsgálja, hogy a korai ökológiai eszmék – amelyek sok tekintetben meghatározták a 19-20. század fordulóját, – hogyan szűrődtek át a képzőművészet formanyelvébe. Kutatás-alapú művészetének homlokterében tehát az ökológiai tudatosság kialakulásának és jelenben való újraértelmezésének feltárása áll. Munkáit erőteljesen inspirálja a tudományos-fantasztikus irodalom és látásmód, valamint a biomorf ábrázolások kialakulásának története.

Művészi működésmódjára a “vissza a jövőbe” attitűd jellemző, amelynek értelmében a jövőről alkotott múltbeli elképzeléseket vizsgálja ugyanakkor azt is elképzeli, hogyan látszódna a bolygónk, ha a jövőből valaki rátekintene. Elképzelt és valós entitások, nem-emberi élőlények, mágikus jelenségek uralják festményeit, szobrait és mozgóképes munkáit. Ahogy fogalmaz: “Hipotézisem szerint, a korai modernista művészek és gondolkodók közül sokan, akik a biológia, a pszichológia, a design és gyakran a néprajz ötvözésével foglalkoztak, valójában egy kiterjesztett ökológiai érzékenység alapjait fektették le.”

BIO

TANULMÁNYOK

2020 - 2024 Magyar Képzőművészeti Egyetem, Doktori Iskola

2012 - 2014 Sandberg Instituut Amsterdam (MFA)

2007 - 2010 Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Budapest (BA)

2003 - 2007 Eötvös Loránd Tudományegyetem Budapest

REZIDENCIA PROGRAMOK

2025 MQ Art and Ecology Residency, Museums Quartier Wien, Wien AT

2023 Budapest Gallery Exchange Program, The Hague, NL

2022 Balatorium Residency, Balaton Limnological Research Institute Tihany

2019 Asian Culture Center, Rijksakademie Beeldende Kunsten, South Korea

2016 Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, NL